Cómo ser mejor diseñador con estos sencillos pasos

Ser mejores es una cosa que a todos nos gusta. Queremos ser los mejores en nuestros campos para poder ofrecer más a nuestros clientes y a otras personas. Siempre queremos ver crecimiento y desarrollo no solo en nuestros trabajos, sino también como personas. Como diseñador gráfico, es importante buscar siempre mejorar. Esto no solo impresionará a tu cliente y atraerá más clientes, sino que también añadirá más confianza en ti mismo.

Recuerda siempre que los diseñadores gráficos famosos comenzaron en el punto donde te encuentras ahora, pero lograron llegar a la cima porque continuaron mejorando y nunca dejaron de buscar formas de ser mejores diseñadores. Debes tener voluntad y entusiasmo para apuntar siempre más alto, incluso si crees que ya estás contento con lo que tienes y con lo que puedes mostrar. Pero si buscas siempre ser mejor, te sorprenderás con los resultados. En esta publicación, compartiremos algunos consejos para ayudarte a mejorar como diseñador gráfico:

1. Haz tus propios proyectos.

Incluso si no tienes proyectos para clientes, haz algunos. Esto te ayudará a agudizar tus habilidades y expresar tu creatividad. Además, puedes usar esto como muestras de trabajo si alguna vez tu cliente desea ver uno. Puedes crear marcas falsas y compañías falsas, y luego utilizarlas en la creación de logotipos, pósters, brochures, sitios web, imagen corporativa, papelerías y otros. Haz esto cada vez que no tengas un proyecto en el cual trabajar. Recuerda que la práctica hace al maestro.

2. Mejora tus diseños anteriores y diseños de otros.

Aparte de hacer tus propios proyectos, también puedes mejorar tus diseños antiguos. Seguro que aún los tienes archivado en tu disco duro o en un CD o DVD. Puedes revisarlos de vez en cuando y agregar algunos toques que los harán únicos. También puedes trabajar en el diseño de otras personas, teniendo así un resultado totalmente diferente. Esto también agudizará tus habilidades y tendrás más trabajos para añadir a tu portafolio online.

3. Colecciona diseños para inspirarte.

Sin duda, hay ocasiones en que buscas diferentes diseños en Internet o en revistas o puedes encontrar algo que se vea bien y te gustaría guardarlo. Haz una colección de diferentes diseños donde puedas obtener ideas de cuando sientas que se te agotan los cartuchos de creatividad. Revisa tu “colección de inspiración” de vez en cuando para aumentar tu entusiasmo y voluntad de trabajar. Seguramente mantendrá tu “motor de diseño” funcionando.

4. Crea tu propio blog y lee los blogs de otros.

Bloguear es bueno porque te ayuda a expresarte y a perfeccionar otra habilidad: la escritura. Nunca se sabe, tus comentarios pueden ayudar a otros de la misma manera que otros blogs te están ayudando. En realidad puedes obtener mucha información e inspiración leyendo blogs. Intenta buscar blogs de diseñadores en Internet y disfruta leyéndolos en tu tiempo libre.

5. Conéctate con otros diseñadores y aprende de ellos.

Conoce a otros diseñadores que tienen más experiencia que tú y aquellos que todavía están comenzando. Puedes pedir consejos de aquellos que han estado en este campo por más tiempo y puedes compartir nuevas ideas con aquellos que todavía son neófitos o se están incorporando al maravilloso mundo del diseño. A través de esto puedes tener muchos amigos a los cuales puedes pedir consejos profesionales cuando los necesites.

6. Mantente activo en las comunidades de diseño online.

Hay muchas comunidades de diseño en línea a las que puedes unirte. Esta es bastante útil para ti como diseñador ya que te mantiene actualizado todo el tiempo y puedes solicitar comentarios y críticas de otros diseñadores de todo el mundo.

7. Toma fotos.

Mientras coleccionas diseños para inspirarte, puedes tomar fotos de esos diseños que no puedes llevar a casa contigo. Además esto podrías agudizar tus habilidades de fotografía, que también es una habilidad necesaria para cualquier diseñador. Puedes tomar fotografías de pinturas, edificios o cualquier cosa que te interese y que te de una idea para trabajar en algo diferente. Si exploras tus fotos, seguramente habrá toneladas de diseños nuevos que se te ocurrirán.

8. Asiste a seminarios y convenciones.

Obtendrás nuevas ideas de diseño y conocimiento si asistes a seminarios y convenciones sobre diseños. Además de aprender, también conocerás nuevas personas a las que puedes agregar a tu red y también agregarás otro certificado a tu portafolio.

9. Ten una colección de libros de diseño.

Además de coleccionar diseños, colecciona también libros sobre diseño. Hay ventas de libros en algunos lugares donde puedes comprar libros informativos y baratos. Estos podrían ser libros educativos, inspiradores o técnicos. Te serán de gran utilidad.

10. Inscríbete en clases de diseño.

Hay universidades que aceptan estudiantes incluso si no se inscriben todas las asignaturas del semestre. Puedes intentar esto para que puedas aprender cosas nuevas. A medida que pasa el tiempo, hay algunas enseñanzas en diseño que mejoran con el tiempo. Si estudias, no te quedarás atrás. Por el contrario, esta podría ser lo que te destaque de otros diseñadores.

11. Aprende cosas nuevas.

Ser diseñador no significa que debas concentrarte en el diseño todo el tiempo. Intenta descubrir nuevas cosas y talentos explorando. Nunca se sabe, podrías ser un excelente guitarrista o bailarín o lo que sea. No te metas en un solo género. Mira en tu interior y te alegrará saber que hay otras cosas que puedes hacer bien. Esto te ayudará a aumentar tu confianza.

12. Haz algunos bocetos.

El boceto es una cosa básica en el diseño. Intenta trabajar en un diseño bocetándolo primero. A veces necesitarás hacer algunos bocetos para mostrar algunos diseños a tu cliente. Tienes que ser bueno en eso para presentarlo de la mejor forma. Algunos diseñadores incluso realizan bocetos de sus diseños antes de hacerlos en el computador solo para asegurarse de que no olvidarán la idea.

13. Viaja.

Viajar puede inspirarte ya que has visto muchas cosas nuevas y te has relajado mucho también. Podrás presenciar diferentes culturas y ver varios trabajos artísticos que te darán nuevas ideas para trabajar. Esto te ayudará a mejorar mucho tu trabajo.

Como puedes ver, no es realmente difícil mejorar tus habilidades de diseño. Todo lo que necesitas es la disposición, el esfuerzo y el tiempo para hacer estas cosas. Ten en cuenta que eres tú quien se beneficiará en gran medida de esta mejora. ¡Da lo mejor de ti y se el mejor diseñador!

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8 lecciones creativas de un animador de Pixar

Bernhard Haux es un director técnico de personajes, lo que significa que modela los personajes y trabaja en sus emociones internas. Él es sólo una pequeña pieza en la gran máquina de Pixar, pero una pieza que también está al tanto de lo que hacen los demás. Bernhard ha trabajado en películas importantes como Up, Brave, Monsters University y otras en los últimos 6 años.

LECCIONES CREATIVAS

1. La tenacidad importa. Bernhard cuenta la historia de un amigo que hacía un dibujo todos los días, por más de 3 años. Para el final de ese tiempo se volvió increíblemente bueno y comparte una de las afirmaciones de Chuck Jones, el legendario animador de Looney Toons: “Tienes que hacer 100.000 dibujos malos antes de lograr un buen dibujo. Tal vez no seas muy bueno en algo cuando empiezas, pero si eres persistente y tenaz puedes llegar a ser increíblemente bueno.

2. El arte es el relato particular de la realidad. Cuando hablamos de dejar ir las ideas preconcebidas y dibujar lo que se ve, es preciso tener en cuenta la observación para capturar la mayor cantidad de detalles interesantes.

3. Alimentarse de las ideas de otros. Cuando los artistas de Pixar crean personajes, no se trata de un sólo artista que empieza a embozar cómo debería verse un personaje. Todos se sientan alrededor de una mesa, cada uno empieza a dibujar ideas, poniéndolas en el medio y otros toman esas ideas y las complementan. Docenas y docenas de bocetos resultan de este proceso, hasta que encuentran el que mejor funciona. Esto significa que la creatividad de cada uno se basa en la creatividad de todos los demás.

4. Dejar a un lado el ego. Imagínate si has puesto un gran dibujo en el montón y crees que es el que se debe utilizar. Sin embargo, debido a que muchos artistas talentosos están lanzando ideas para el montón, lo cierto es que no se utilizarán más ideas/bocetos . Muchos van a ser descartados. Si desea que su idea gane, lucharías por ella, pero esto sólo perjudica el proceso. Los animadores de Pixar tienen que dejar de lado sus egos y poner primero los intereses del proyecto. Creo que esto es cierto para cualquier proyecto creativo.

5. Todo el mundo debe conocer el objetivo del proyecto. Algunos estudios externalizan su trabajo de animación en el extranjero, pero a menudo los animadores no saben de qué se trata la película y realmente no se preocupan por el proceso final ya que sólo están haciendo una pequeña parte. Pero en Pixar todos los involucrados está empujando hacia adelante, tratando de crear la mejor película posible y se enorgullecen de esta misión. Eso significa que todo el mundo se invierte en la misión, todo el mundo realmente se preocupa por el trabajo que están produciendo y todo esto se ve reflejado en el resultado final.

6. Un montón de trabajo duro, resultados pequeños pero grandiosos. Cuando Pixar creó Valiente (Brave) se tuvieron que deshacer de bastantes escenas al final, pues si no se hubiera hecho de esta forma, la película tendría 5 veces más de duración. Dentro del material descartado había un montón de pequeñas bromas visuales que no saldrían en el resultado final. Esto quiere decir que todo el tiempo y enorme trabajo creativo fue excluido y sólo lo que más se destacó es lo que se ve en el producto terminado. Se trata de realizar muchas cosas increíbles para obtener muy poco, lo que significa que lo que vemos es de una calidad increíble.

7. Rodéate de héroes. Cuando Bernhard fue entrevistado en Pixar hace 6 años, le tomó todo el día. Las personas que lo entrevistaron era las mismas de su lista de héroes personales. Es con quien trabaja, los mejores del mundo. ¿Qué tan inspirador es eso? ¿Deberías saltar de tu cama cada mañana para conseguir trabajo, no? Por supuesto, no todos son tan afortunados, pero nosotros mismos podemos rodearnos con el trabajo de nuestros héroes y usarlos para inspirarnos, tal vez algún día podamos conocerlos. Dispara a las estrellas!

8. Ayuda a los que empiezan. Inspirar a los demás, dejar ir el ego, tomarse el tiempo para ayudar a los que empiezan y demostrarles que vale la pena la tenacidad. La pasión y los sueños son importantes para mantenerse vivo.

Enlace: 8 lecciones creativas de un animador de Pixar

Ilustraciones de Kevin Magic Lam – Super Minions

Ilustraciones de Kevin Magic Lam.

La idea era simple: vestir a los Minions de Mi villano favorito con trajes de superhéroes. El Minion original de Batman se extendió rápidamente a través de Internet y, posteriormente, Kevin lanzó otros superhéroes e incluso un conjunto de los Vengadores.

Portafolio de Kevin Magic Lam

También puedes encontrarlo en Twitter como @kevinmagiclam

Proceso de una animación Pixar – Monsters University

Hay un largo camino desde el storyboard hasta el resultado final. Cada escena de una película de Pixar pasa por un proceso de prueba y un verdadero desarrollo para lograr el aspecto deseado, la escritura del color y el esquema de iluminación. Echa un vistazo a todo el proceso para que tengas una idea de los pasos que intervienen en cada etapa del proceso de animación, lo que cambia y lo que sigue siendo igual, como el momento en que un boceto pasa del Departamento de Historia hasta el cuadro final en la gran pantalla. A continuación, echaremos un vistazo a cada paso en el proceso de animación…

Departamento de historia

El artista de historia de Pixar Dean Kelly dibujó este storyboard para ayudar a los artistas a pre-visualizar la acción de este momento particular de la película. Los artistas de historia crearon aproximamadamente 227,246 storyboards para Monsters University- más que cualquier otra película de Pixar hasta la fecha!

Departamento de arte

Una vez que se determina la secuencia de eventos, el departamento de arte determina el estilo y la sensación de la escena. Mediante el arte conceptual, artistas como Shelly Wan exploran la iluminación, las texturas, el estado de ánimo de los personajes y lugares en general.

Modelado

A continuación, los directores técnicos crean personajes y entornos en el ordenador con un proceso conocido como modelado. En el modelado, los directores técnicos diseñan las formas, texturas, colores y propiedades de los materiales de los personajes y objetos.

Layout o disposición

En la etapa de layout de la animación, una cámara virtual se coloca en un disparo. Los personajes y el set son entonces “escenificados” y dispuestos en posiciones diferentes para cada ángulo de la cámara.

Animación y Simulación

El departamento de animación luego anima a los personajes principales y secundarios y se encarga de añadir las texturas y los colores de la ropa y accesorios. La escena se llena con cientos de personajes de fondo, que son animados por el departamento de multitudes. El departamento de simulación diseña el movimiento realista del pelo y la ropa de los personajes a través de la simulación por computador para que se muevan de forma natural y creíble con las acciones de los personajes.

Iluminación/Resultado final

El último paso del proceso de animación se produce cuando el departamento de iluminación integra todos los elementos en una imagen final. La iluminación se consigue en el computador mediante la colocación de fuentes de luz en la escena para iluminar a los personajes y objetos. Monsters University es la primera película de Pixar en utilizar la iluminación global, que permite ajustes de iluminación más complejos y realistas.

Aprende más acerca del proceso de animación en Pixar.

Fuente | Disney Blogs

Warde: The Quest – Corto animado creado por Leo Burnett

Warde es el mayor distribuidor de telas en el Oriente Medio y África, y es conocido por su calidad y diseños en todo el mundo desde hace 130 años. El corto animado en 3d se trata de un mundo hecho de tejidos en el que todo tipo de animales se encuentran en la búsqueda de un hogar. La historia, las imágenes coloridas y la música encantadora hacen de este filme una excelente obra de arte.

Anunciante: Warde
Descripción del caso: Anuncio de Warde, tienda de telas libanesa – “El hogar es una búsqueda”.
Agencia: Leo Burnett, Beirut, Lebanon
Director Creativo: Bechara Mouzzannar
Director Creativo Asociado: Davina Attallah
Director de arte: Marya Ghazzaoui
Redactores: Grace Kassab, Samer Zouehid
Animación: Onesize
Música: MassiveMusic
Publicado: Febrero de 2013

Con el video de The Quest, la agencia Leo Burnett demuestra claramente que no es necesario emplear animales de verdad para crear anuncios originales y bellísimos.

Fuente | Adnimalsfree.org y AdsOfTheWorld

Nuevo logo y empaque de doritos

Hornall Anderson ha creado una nueva imagen para la marca Doritos. ¿Qué te parece?

Doritos ha unificado ahora su identidad global

He aquí un primer vistazo al nuevo empaque y logotipo de la popular marca de tortillas chips Doritos.

La nueva imagen fue diseñada por la división Frito-Lay de PepsiCo’s en asociación con Hornall Anderson. Con este nuevo look para Doritos es la primera vez que la marca tiene una identidad
global unificada.

El equipo de Hornall Anderson en Reino Unido visitó ciudades de todo el mundo para ver cómo el producto se percibe y para averiguar cómo lograr una mejor conexión emocional con su núcleo demográfico de adolescentes y adultos jóvenes.

Definiendo cada elemento

“El consumidor objetivo de DORITOS se mueve rápido, así que cuando se encuentre con el empaque, todos los elementos necesitan tener un valor y un papel bien definido,” dijo Ali Whitely, director creativo de Hollman Anderson en Reino Unido.

“Consideramos todo, desde la fotografía, el tono de voz y la personalidad visual para crear un audaz e inspirador look and feel (estilo visual). La nueva identidad y diseño de empaque trae a la vida las acciones emocionales de la marca DORITOS y lo que significa para el consumidor.”

Fuente | CreativeBloq

10 formas de permanecer creativo mientras trabajas desde casa

Trabajar desde casa es un sueño hecho realidad para muchos de nosotros. Llegamos a elegir nuestros propios horarios, pasamos más tiempo con nuestra familia, trabajamos en nuestros propios proyectos si queremos e incluso podemos planear un día de descanso! Pero trabajar desde casa algunas veces puede afectar seriamente nuestra creatividad.

En Hongkiat han elaborado este excelente artículo donde dan a conocer 10 formas de permanecer creativo mientras trabajas desde casa que te ayudarán a mantener intacta tu creatividad. Algunas nos aconsejan hacer pausas para alejarnos del computador por periodos de tiempo, trabajar en proyectos personales y hacer ejercicio. Si quieres consultar el artículo completo, lo puedes encontrar en el link a continuación:

Enlace | 10 formas de permanecer creativo mientras trabajas desde casa

Cómo usar el color para influir en los consumidores

En el blog de YouTheDesigner han elaborado un excelente artículo en inglés en el que se muestra cómo usar el color para influir en los consumidores.

Para que este conocimiento pueda ser adquirido de forma más completa, hoy lo he traducido para ustedes.

En esta economía todos creen ser compradores inteligentes. Ofrecer descuentos es la obsesión de las grandes empresas y de esa forma atraen a los consumidores como abejas hacia la miel.

Los consumidores pueden pensar que ellos controlan el sistema, pero todos sabemos la verdad: El sistema es quien los controla. Los consumidores creen que controlan sus compras, pero en realidad, los diseñadores lo hacemos.

Los factores que influyen en las compras

Hay varios factores que influyen en la decisión de compra de un consumidor.

Por ejemplo, el diseño usualmente juega un papel muy importante. Si los compradores están de pie en el pasillo de la tienda de comestibles pensando qué lata de atún van a comprar, su decisión podría ser influenciada por el diseño de la etiqueta del producto. La etiqueta más llamativa y atractiva transmite mayor profesionalismo y calidad. El diseño de mejor categoría será el elegido.

En el caso Online (en línea), se puede aplicar el mismo principio. Un sitio web con un diseño mal hecho implica productos de baja calidad.

La comodidad es otro factor importante. Por ejemplo, la estrategia de compra a un sólo click de Amazon es bastante ingeniosa.

Las palabras de moda también tienden a llamar la atención de los clientes. En la compra de comestibles, las palabras “bajo en calorías”, “reducido en sodio” y “alto en fibra” podrían atraer a los consumidores que son conscientes de su salud.

Sin embargo, ninguno de esos factores influyentes se pueden comparar con el color.

El color tiene una fuerte influencia psicológica en la gente. Existe una clara correlación entre el color y los sentimientos. Dado que el color puede afectar las emociones, puede fácilmente alterar el comportamiento del consumidor.

 No es magia!

Los consumidores todavía se creen inmunes a las influencias externas. Afortunadamente, no lo son! Este concepto ha sido demostrado por la ciencia. Los estudios muestran que el color desencadena una respuesta muy específica en nuestro cerebro.

Los mejores profesionales de marketing toman esto en consideración. Ello saben que los consumidores confían en las señales visuales más que cualquiera de sus otros sentidos. De hecho, los consumidores basan el 1% de las compras en el sonido o el olor, el 6% en la textura y el 93% en la apariencia visual.

Además, el 85% de los participantes del estudio dijeron que eligieron un producto en particular debido a su color. Los vendedores también utilizan el color para el reconocimiento de la marca, ya que está directamente ligado a la confianza de los consumidores. ¿Qué sería de los arcos dorados de McDonald’s sin su color? ¿Te atreverías a ir allí si tuvieran un logo de color verde?

El círculo cromático explicado

Los sentimientos asociados a los colores no son universales. Por ejemplo, en el oeste, el blanco representa la pureza. En el este es mala suerte. He aquí una explicación de como los colores se representan en América y cómo los diseñadores los utilizamos para influir en los consumidores.

El color rojo

Se ha demostrado que el color rojo aumenta la frecuencia cardíaca. También transmite energía e induce urgencia, pasión, emoción y poder. Los vendedores usan el color rojo en los Closeout (cuando la tienda cerrará permanentemente y va a vender todo) tratando de atraer a compradores compulsivos. Además, las cadenas de comida rápida usan el color rojo para inducir una actitud de urgencia y apuro, creando un alto volumen de clientes y ventas.

Observa cómo la franquicia de restaurantes de comida rápida Pizza Hut crea un sentido de urgencia con el color rojo.

El color naranja

El naranja es agresivo. Como el color rojo, también irradia energía. Los sitios web usan este color para llamar la atención sobre una acción particular que ellos quieren que hagas – suscribirte, comprar o vender.

Mira cómo los diseñadores de Custom Corntoss usan el naranja en su sitio web. Todos los enlaces que incitan una acción son de color naranja.

El color amarillo

La ligereza, el optimismo, la felicidad, el brillo, la alegría y la jovialidad son comúnmente asociados al color amarillo. Los vendedores que esperan llegar a un público más joven, usan el amarillo. Es también usado para captar la atención de los Windows Shoppers (los que sólo miran las vitrinas y los escaparates sin intención o deseo de compra, ya sea como una actividad recreativa o para planificar una compra posterior).

En este diseño el color amarillo llama la atención y provoca alegría!

El color verde

El verde es el color más fácil que tiene el ojo para procesar. También retrata la vida, la naturalidad, la tranquilidad y la salud. El verde también significa prosperidad y se asocia con la riqueza. Los sitios web de finanzas utilizan el color verde para prometer inversiones lucrativas. Las compañías de salud usan este color como una promesa de vitalidad.

Esta empresa de salud usa el color verde de una forma efectiva, haciendo énfasis en los beneficios de salud del producto natural TeaZa.

El color azul

Los sentimientos de espiritualidad y paz son usualmente asociados al color azul. Este color también crea una sensación de paciencia, confianza y seguridad. Como resultado, este color es a menudo asociado con los bancos y negocios. También se usa el color para crear confianza con …

El sitio web de Maryland Security Professionals confianza, y seguridad.

El color rosado

El rosado, un color romántico y femenino, es a menudo usado en los productos para mujeres y chicas jóvenes.

Esta compañía de yogurt congelado sabe que su público objetivo son las mujeres y las chicas jóvenes. Es por eso que han usado el color rosado para captar su atención.

El color violeta o púrpura

El color violeta o púrpura es usado a menudo para expresar calma y tranquilidad. Este color también significa sabiduría y sofisticación. Como resultado, el color púrpura es usado a menudo para productos de belleza y antienvejecimiento.

La sabiduría y sofisticación son dos cualidades que una mujer desea de un ginecólogo.

El color negro

El color negro significa poder, elegancia y pulcritud. Retrata el secreto y el misterio. Como tal, el negro es el color perfecto para comercializar productos y servicios de lujo. Este color también funciona en el marketing de productos fitness (para el estado físico).

Los Lamborghinis han estado siempre asociados con el poder y la elegancia. Ahora, su sitio web también lo está.

El artículo original está en inglés y lo puedes consultar aquí.

Los personajes más locos de Disney

En el blog de Disney han hecho un rating de los personajes más locos de Disney. El día de hoy quiero compartir con ustedes mi top 5 de los personajes que se llevan la puntuación más alta en la escala imaginaria de la locura.

El primer lugar lo ostenta El Sombrerero de Alicia en el País de las Maravillas.

No podía realizar este listado sin empezar con El Sombrerero. Siempre ha estado loco. Me pregunto cómo sería estar en su fiesta de té todos los días de la semana. Obtiene un puntaje de 10/10 en la escala.

En segundo lugar está Scar de El Rey León.

Scar tiene algunos complejos como su deseo de convertirse en rey matando a la mayor parte de su familia. A pesar de que tiene una canción increíble, su puntaje es 7/10 en esta escala.

En tercer lugar encontramos a la Madre Gothel de Rapunzel (Enredados).

Obsesionada por mantenerse joven a cualquier precio, la Madre Gothel es tortuosa pero bastante inteligente. Obtiene un puntaje de 6/10 en la escala de la locura.

El Capitán Garfio, de Peter Pan, ocupa el cuarto lugar.

El Capitán Garfio vive su vida con temor a un cocodrilo que siempre lo sigue, lo atormentan los relojes y sus archienemigos son un grupo de niños. También crea conflictos donde no tiene por qué haber. Su puntaje: 5/10.

El quinto lugar es para El Pato Donald.

Donald es, sin duda, uno de los patos más famosos. Tiene mal genio. Sus arrebatos son ininteligibles pero entretenidos. Obtiene un 3/10 en esta escala.
Si deseas consultar la lista completa de los personajes más locos de Disney, puedes hacerlo en el siguiente enlace: