GIFs para Facebook

¿Mejor tarde que nunca, ¿no? Facebook permitirá a partir de ahora usar imágenes en formato GIF. Facebook ahora está permitiendo GIFs de otros sitios web que se reproducen correctamente. Todo lo que necesitas hacer para integrar tu GIF favorito es copiar el enlace del gif y pegarlo en tu nuevo estado. El GIF puede estar alojado en cualquier sitio, como Tumblr o Imgur, y podrá reproducirse en línea. ¡Fácil! Ten en cuenta que las imágenes (GIF) cargadas directamente a Facebook no funcionan.

Puedes ver algunos GIFs animados en acción en este grupo de Facebook

8 lecciones creativas de un animador de Pixar

Bernhard Haux es un director técnico de personajes, lo que significa que modela los personajes y trabaja en sus emociones internas. Él es sólo una pequeña pieza en la gran máquina de Pixar, pero una pieza que también está al tanto de lo que hacen los demás. Bernhard ha trabajado en películas importantes como Up, Brave, Monsters University y otras en los últimos 6 años.

LECCIONES CREATIVAS

1. La tenacidad importa. Bernhard cuenta la historia de un amigo que hacía un dibujo todos los días, por más de 3 años. Para el final de ese tiempo se volvió increíblemente bueno y comparte una de las afirmaciones de Chuck Jones, el legendario animador de Looney Toons: “Tienes que hacer 100.000 dibujos malos antes de lograr un buen dibujo. Tal vez no seas muy bueno en algo cuando empiezas, pero si eres persistente y tenaz puedes llegar a ser increíblemente bueno.

2. El arte es el relato particular de la realidad. Cuando hablamos de dejar ir las ideas preconcebidas y dibujar lo que se ve, es preciso tener en cuenta la observación para capturar la mayor cantidad de detalles interesantes.

3. Alimentarse de las ideas de otros. Cuando los artistas de Pixar crean personajes, no se trata de un sólo artista que empieza a embozar cómo debería verse un personaje. Todos se sientan alrededor de una mesa, cada uno empieza a dibujar ideas, poniéndolas en el medio y otros toman esas ideas y las complementan. Docenas y docenas de bocetos resultan de este proceso, hasta que encuentran el que mejor funciona. Esto significa que la creatividad de cada uno se basa en la creatividad de todos los demás.

4. Dejar a un lado el ego. Imagínate si has puesto un gran dibujo en el montón y crees que es el que se debe utilizar. Sin embargo, debido a que muchos artistas talentosos están lanzando ideas para el montón, lo cierto es que no se utilizarán más ideas/bocetos . Muchos van a ser descartados. Si desea que su idea gane, lucharías por ella, pero esto sólo perjudica el proceso. Los animadores de Pixar tienen que dejar de lado sus egos y poner primero los intereses del proyecto. Creo que esto es cierto para cualquier proyecto creativo.

5. Todo el mundo debe conocer el objetivo del proyecto. Algunos estudios externalizan su trabajo de animación en el extranjero, pero a menudo los animadores no saben de qué se trata la película y realmente no se preocupan por el proceso final ya que sólo están haciendo una pequeña parte. Pero en Pixar todos los involucrados está empujando hacia adelante, tratando de crear la mejor película posible y se enorgullecen de esta misión. Eso significa que todo el mundo se invierte en la misión, todo el mundo realmente se preocupa por el trabajo que están produciendo y todo esto se ve reflejado en el resultado final.

6. Un montón de trabajo duro, resultados pequeños pero grandiosos. Cuando Pixar creó Valiente (Brave) se tuvieron que deshacer de bastantes escenas al final, pues si no se hubiera hecho de esta forma, la película tendría 5 veces más de duración. Dentro del material descartado había un montón de pequeñas bromas visuales que no saldrían en el resultado final. Esto quiere decir que todo el tiempo y enorme trabajo creativo fue excluido y sólo lo que más se destacó es lo que se ve en el producto terminado. Se trata de realizar muchas cosas increíbles para obtener muy poco, lo que significa que lo que vemos es de una calidad increíble.

7. Rodéate de héroes. Cuando Bernhard fue entrevistado en Pixar hace 6 años, le tomó todo el día. Las personas que lo entrevistaron era las mismas de su lista de héroes personales. Es con quien trabaja, los mejores del mundo. ¿Qué tan inspirador es eso? ¿Deberías saltar de tu cama cada mañana para conseguir trabajo, no? Por supuesto, no todos son tan afortunados, pero nosotros mismos podemos rodearnos con el trabajo de nuestros héroes y usarlos para inspirarnos, tal vez algún día podamos conocerlos. Dispara a las estrellas!

8. Ayuda a los que empiezan. Inspirar a los demás, dejar ir el ego, tomarse el tiempo para ayudar a los que empiezan y demostrarles que vale la pena la tenacidad. La pasión y los sueños son importantes para mantenerse vivo.

Enlace: 8 lecciones creativas de un animador de Pixar

10 formas de permanecer creativo mientras trabajas desde casa

Trabajar desde casa es un sueño hecho realidad para muchos de nosotros. Llegamos a elegir nuestros propios horarios, pasamos más tiempo con nuestra familia, trabajamos en nuestros propios proyectos si queremos e incluso podemos planear un día de descanso! Pero trabajar desde casa algunas veces puede afectar seriamente nuestra creatividad.

En Hongkiat han elaborado este excelente artículo donde dan a conocer 10 formas de permanecer creativo mientras trabajas desde casa que te ayudarán a mantener intacta tu creatividad. Algunas nos aconsejan hacer pausas para alejarnos del computador por periodos de tiempo, trabajar en proyectos personales y hacer ejercicio. Si quieres consultar el artículo completo, lo puedes encontrar en el link a continuación:

Enlace | 10 formas de permanecer creativo mientras trabajas desde casa

Pasos para diseñar un sitio web perfecto

Jason Cianfrone es un diseñador y desarrollador web de la agencia de marketing online Base Creative que explica su proceso para generar ideas para sitios web y cómo ponerlas en práctica. En el artículo afirma la importancia de mirar los objetivos del proyecto y pensar cómo llevarlos a cabo con el diseño, la bocetación o wireframing, la búsqueda de inspiración y la importancia de tomar descansos o breaks.

El artículo completo lo puedes consultar aquí.

Cómo usar el color para influir en los consumidores

En el blog de YouTheDesigner han elaborado un excelente artículo en inglés en el que se muestra cómo usar el color para influir en los consumidores.

Para que este conocimiento pueda ser adquirido de forma más completa, hoy lo he traducido para ustedes.

En esta economía todos creen ser compradores inteligentes. Ofrecer descuentos es la obsesión de las grandes empresas y de esa forma atraen a los consumidores como abejas hacia la miel.

Los consumidores pueden pensar que ellos controlan el sistema, pero todos sabemos la verdad: El sistema es quien los controla. Los consumidores creen que controlan sus compras, pero en realidad, los diseñadores lo hacemos.

Los factores que influyen en las compras

Hay varios factores que influyen en la decisión de compra de un consumidor.

Por ejemplo, el diseño usualmente juega un papel muy importante. Si los compradores están de pie en el pasillo de la tienda de comestibles pensando qué lata de atún van a comprar, su decisión podría ser influenciada por el diseño de la etiqueta del producto. La etiqueta más llamativa y atractiva transmite mayor profesionalismo y calidad. El diseño de mejor categoría será el elegido.

En el caso Online (en línea), se puede aplicar el mismo principio. Un sitio web con un diseño mal hecho implica productos de baja calidad.

La comodidad es otro factor importante. Por ejemplo, la estrategia de compra a un sólo click de Amazon es bastante ingeniosa.

Las palabras de moda también tienden a llamar la atención de los clientes. En la compra de comestibles, las palabras “bajo en calorías”, “reducido en sodio” y “alto en fibra” podrían atraer a los consumidores que son conscientes de su salud.

Sin embargo, ninguno de esos factores influyentes se pueden comparar con el color.

El color tiene una fuerte influencia psicológica en la gente. Existe una clara correlación entre el color y los sentimientos. Dado que el color puede afectar las emociones, puede fácilmente alterar el comportamiento del consumidor.

 No es magia!

Los consumidores todavía se creen inmunes a las influencias externas. Afortunadamente, no lo son! Este concepto ha sido demostrado por la ciencia. Los estudios muestran que el color desencadena una respuesta muy específica en nuestro cerebro.

Los mejores profesionales de marketing toman esto en consideración. Ello saben que los consumidores confían en las señales visuales más que cualquiera de sus otros sentidos. De hecho, los consumidores basan el 1% de las compras en el sonido o el olor, el 6% en la textura y el 93% en la apariencia visual.

Además, el 85% de los participantes del estudio dijeron que eligieron un producto en particular debido a su color. Los vendedores también utilizan el color para el reconocimiento de la marca, ya que está directamente ligado a la confianza de los consumidores. ¿Qué sería de los arcos dorados de McDonald’s sin su color? ¿Te atreverías a ir allí si tuvieran un logo de color verde?

El círculo cromático explicado

Los sentimientos asociados a los colores no son universales. Por ejemplo, en el oeste, el blanco representa la pureza. En el este es mala suerte. He aquí una explicación de como los colores se representan en América y cómo los diseñadores los utilizamos para influir en los consumidores.

El color rojo

Se ha demostrado que el color rojo aumenta la frecuencia cardíaca. También transmite energía e induce urgencia, pasión, emoción y poder. Los vendedores usan el color rojo en los Closeout (cuando la tienda cerrará permanentemente y va a vender todo) tratando de atraer a compradores compulsivos. Además, las cadenas de comida rápida usan el color rojo para inducir una actitud de urgencia y apuro, creando un alto volumen de clientes y ventas.

Observa cómo la franquicia de restaurantes de comida rápida Pizza Hut crea un sentido de urgencia con el color rojo.

El color naranja

El naranja es agresivo. Como el color rojo, también irradia energía. Los sitios web usan este color para llamar la atención sobre una acción particular que ellos quieren que hagas – suscribirte, comprar o vender.

Mira cómo los diseñadores de Custom Corntoss usan el naranja en su sitio web. Todos los enlaces que incitan una acción son de color naranja.

El color amarillo

La ligereza, el optimismo, la felicidad, el brillo, la alegría y la jovialidad son comúnmente asociados al color amarillo. Los vendedores que esperan llegar a un público más joven, usan el amarillo. Es también usado para captar la atención de los Windows Shoppers (los que sólo miran las vitrinas y los escaparates sin intención o deseo de compra, ya sea como una actividad recreativa o para planificar una compra posterior).

En este diseño el color amarillo llama la atención y provoca alegría!

El color verde

El verde es el color más fácil que tiene el ojo para procesar. También retrata la vida, la naturalidad, la tranquilidad y la salud. El verde también significa prosperidad y se asocia con la riqueza. Los sitios web de finanzas utilizan el color verde para prometer inversiones lucrativas. Las compañías de salud usan este color como una promesa de vitalidad.

Esta empresa de salud usa el color verde de una forma efectiva, haciendo énfasis en los beneficios de salud del producto natural TeaZa.

El color azul

Los sentimientos de espiritualidad y paz son usualmente asociados al color azul. Este color también crea una sensación de paciencia, confianza y seguridad. Como resultado, este color es a menudo asociado con los bancos y negocios. También se usa el color para crear confianza con …

El sitio web de Maryland Security Professionals confianza, y seguridad.

El color rosado

El rosado, un color romántico y femenino, es a menudo usado en los productos para mujeres y chicas jóvenes.

Esta compañía de yogurt congelado sabe que su público objetivo son las mujeres y las chicas jóvenes. Es por eso que han usado el color rosado para captar su atención.

El color violeta o púrpura

El color violeta o púrpura es usado a menudo para expresar calma y tranquilidad. Este color también significa sabiduría y sofisticación. Como resultado, el color púrpura es usado a menudo para productos de belleza y antienvejecimiento.

La sabiduría y sofisticación son dos cualidades que una mujer desea de un ginecólogo.

El color negro

El color negro significa poder, elegancia y pulcritud. Retrata el secreto y el misterio. Como tal, el negro es el color perfecto para comercializar productos y servicios de lujo. Este color también funciona en el marketing de productos fitness (para el estado físico).

Los Lamborghinis han estado siempre asociados con el poder y la elegancia. Ahora, su sitio web también lo está.

El artículo original está en inglés y lo puedes consultar aquí.

Cómo crear un logo: 5 preguntas fundamentales que debes hacer

Martin Nilsson, de Logosack aconseja: “No te sumerjas directamente en el software de diseño – primero debes conocer la empresa o producto correctamente antes de iniciar con la creación del logo“.

Crear un logotipo exitoso para una marca es un reto enorme. Es por ello que los diseñadores de logos son bien pagados, con mucha demanda y admirados en su nicho. Destacarse supone un gran esfuerzo.

Crear un logo no sólo se trata de crear algo bonito y funcional. En el fondo, el diseño de logo se trata de entender la marca y los negocios que éste promoverá. Así que no basta con echar un vistazo rápido a la literatura de la compañía y el sitio web y luego ir directamente a Illustrator (o el software de diseño que utilices). Realmente se tiene que hacer una investigación adecuada y tener algunas serias discusiones con el cliente con el fin de familiarizarse con las ideas, la filosofía y el modelo de negocio que el logotipo debe transmitir al público potencial.

Así que antes de comenzar a jugar con degradaciones, tipografías y colores, he aquí 5 preguntas fundamentales que debes hacer al cliente sobre su marca:

  • ¿Qué significa la marca y qué representa? La misión de la empresa debe estar plasmada 100% en el diseño del logotipo. El logo de Wikipedia, por ejemplo, refleja su principal misión: Reunir el conocimiento de todo el mundo en un sólo lugar.
  • ¿Por qué fue elegido el nombre de la marca? Cuando estás trabajando en la construcción del logotipo para una marca, es importante que entiendas las razones por las cuales la compañía eligió el nombre. Si el nombre no tiene ningún significado especial o alguna importancia para ellos, es algo que el diseñador tiene que saber. A Steve Jobs, por ejemplo, se le ocurrió el nombre de Apple después de visitar una comunidad agrícola. Él pensó que el nombre sonaba “divertido, alegre y para nada intimidante”.
  • ¿Cuál es la historia de negocio? Los diseñadores de logos son artistas que pueden ayudar a contar una historia de negocio a través del diseño. Para lograr esto, es necesario conocer el interior de la historia de negocio. Pídele a tu cliente una descripción detallada de los productos y/o servicios que ellos ofrecen. El coronel Harland Sanders, el dueño del restaurante que fundó la cadena de restaurantes Kentucky Fried Chicken (KFC) en 1930, sigue siendo fundamental para su logotipo para el día de hoy.
  • ¿Qué es lo específico de este negocio? Con tanta competencia que hay en el mercado hoy en día es necesario saber qué es lo que diferencia a la marca y por qué la gente debería escogerla sobre sus competidores. Eso podría ser una cualidad única en el producto, el enfoque de la compañía para el servicio al cliente, etc. Sea lo que sea, ese factor único (o factores) debe sobresalir y estar presente en el diseño del logo.
  • ¿Cuál es la personalidad de la marca? Si, una marca tiene personalidad. Y si no es así, es mejor desarrollar una rápida. Un cliente debe ser capaz de describir el negocio con cinco adjetivos – ¿cuáles son? Procura que todos ellos sean transmitidos por el diseño del logotipo. Cómo el auto mismo, el logo de Jaguar está lleno de personalidad.
No empieces a crear un logo antes de obtener las respuestas a estas preguntas.
Vía | Creative Blog

10 maneras de ahorrar dinero en software de diseño

Tanto si eres estudiante, recién graduado, estás empezando un proyecto o estás a punto de dejar tu trabajo para ser freelance, vas a tener que comprar programas de diseño.

Desde Photoshop hasta Cinema 4D, el sofware de diseño puede ser costoso, pero hay maneras de reducir el costo. Aquí te muestro 10 de ellas:

  1. Averigüa si tu oficina tiene una licencia. Las empresas a menudo compran una cantidad de licencias de software, así que debes preguntar si tu oficina ya tiene una licencia para productos de diseño gráfico, lo que significa que puedes conseguir una copia gratis.
  2. Comparte suites de software o paquetes. Puedes compartir el costo total del software con otros diseñadores.
  3. Consigue un descuento académico. Hay versiones de descuento de la mayoría de los paquetes de software disponibles para los estudiantes.
  4. Extiende tus pagos. Adobe Creative Cloud supone un pago mensual en lugar de uno grande.
  5. Obtén el descuento de actualización. Si tú decides que necesitas la última versión de una aplicación, por lo general hay una opción de actualización para las personas que ya tienen una versión anterior que es más barato que pagar el precio completo.
  6. Usa la versión de prueba gratuita. La mayoría de los proveedores de software de diseño ofrecen una prueba gratuita y versiones de demostración para que puedas llegar a conocer el software en un período corto, por lo general alrededor de un mes. Aprovechar esto te puede ayudar a ahorrar un poco de dinero.
  7. Prueba alternativas de software libre. GIMP ofrece una cantidad de herramientas, es similar a Photoshop en muchas maneras y es una gran alternativa si estás buscando un editor de imágenes gratis.
  8. Prueba alternativas más económicas. Photoshop Elements, una versión más liviana de la herramienta de Adobe, puede ser todo lo que necesita para algunos proyectos.
  9. Participa en concursos. A menudo ofrecen programas de diseño como premios.
  10. Busca descuentos en tiendas físicas. Siempre vale la pena buscar ofertas especiales, descuentos o cupones en una tienda cercana.
Visto en: CreativeBlog

Cómo crear el proceso de diseño perfecto

Simplificar el proceso de diseño ayuda a ahorrar tiempo. Puede que seas un genio con Photoshop, un ilustrator increíble o poseer grandes habilidades en CSS y JavaScript, pero para aprovechar tu creatividad e imaginación, es necesario que sigas estas cuatro etapas distintas de un proyecto que forman la base de un proceso de diseño perfecto.

  1. Investiga. Para un resultado exitoso, necesitas comenzar el proyecto investigando sobre los objetivos de la empresa del cliente, su misión, sus valores, su valor de marca, su competencia y su público objetivo.
  2. Define y desarrolla. Identifica el problema que estás tratando de abordar y desglosa la solución propuesta en tareas manejables.
  3. Perfecciona. Si la retroalimentación del cliente acaba de estallar en tu bandeja de entrada, ahora es el momento de mejorar los diseños, corregir los errores y afinar tus diseños. Poco a poco, todos las piezas encajarán en su lugar.
  4. Cumple lo prometido. Por muy bueno que sea tu diseño, tendrás que vendérselo al cliente, por lo que una presentación cara a cara es la forma ideal.

El desarrollo de un proceso de diseño perfecto puede parecer difícil pero te ayudará a evolucionar a lo largo de tu carrera creativa.

Visto en CreativeBloq