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23 impresionantes tipografías gratis de Behance

Quiero empezar este nuevo año compartiendo con ustedes una colección de fuentes gratis y sorprendentes creadas por otros diseñadores.

Personalmente me gusta navegar por Behance y encontrar recursos gratuitos, así que pensé en crear una lista de 23 impresionantes fuentes gratis que se pueden encontrar allí. La mayoría de estas fuentes se han creado en el año 2013 y algunas un poco antes de eso. Sin embargo, quiero asegurarme de que lleves contigo esta excelente colección de fuentes para poner en marcha tus proyectos en este nuevo año.

Fuentes gratis de Behance

Alegreya

He elegido esta fuente ya que es un poco diferente a la mayoría de otras opciones populares hoy en día. Es un tipo de letra serif con un toque de personalidad; literalmente, tiene curvas y bordes redondeados, lo cual es diferente. Es una fuente muy sofisticada y moderna.

Comic Serif Pro

Una vez más tenemos un tipo de letra serif que no está hecha de líneas rectas y ángulos bien cortados. Esta fuente se supone que es una alternativa a la Comic Sans, en realidad. La escogí porque era cómica y estoy seguro de que sería maravillosa en la ilustración para niños.

Born

Lo que me gusta de este tipo de letra serif es que cuenta con líneas muy limpias, y es muy simple. También me gusta este proyecto de tipografías de Behance porque se puede ver cómo el diseñador creó la fuente. Siempre es agradable ver el proceso de pensamiento detrás del trabajo de cualquier artista.

Esqadero

La mayoría de las fuentes por ahí son de los alfabetos latinos – incluso ésta. Sin embargo, el foco principal de Esqadero era en realidad para el alfabeto cirílico. No me malinterpretes, los caracteres del alfabeto latino también lucen bien, pero como pueden darte cuenta, las letras del alfabeto cirílico también se ven genial!

Verano

Al igual que sugiere la imagen de la composición realizada con esta fuente, veo que esta tipografía tiene un espíritu libre de todo tipo. Debido a que es una san serif a mano escrita, tiene un sentido de alegría. Pienso que funcionaría bien en un CD de indie o en el póster de una película.

Salome

Este tipo de fuente es definitivamente sofisticada y con clase. Tiene un look de gama muy alta. Me gustan las letras curvas, y los números también se ven bien, el tipo de letra es muy sexy y elegante. Me encantaría ver este tipo de letra en acción en alguna extensión editorial de alta gama.

Flex

Lo que más me gusta de esta fuente es la falta de líneas perfectamente rectas. Se trata de un tipo de letra fina, que es toda la tendencia actual, pero las líneas tienen una ligera curvatura para darle a este tipo de letra un poco de personalidad. Haz clic sobre la imagen para ir a la página de descarga de esta increíble tipografía.

Canter

Esta fuente es muy interesante. Tiene muchos pesos y apariencias diferentes. Es una fuente diversa. Se pueden crear estilos diferentes utilizando solamente esta fuente y puede ir acompañada de alguna imagen, ¡es increíble! ¿Qué esperas? Dale clic a la imagen y empieza a utilizar esta excelente tipografía en tus trabajos.

Biko

Aunque no es una fuente típica de alta gama, creo que este tipo de letra tiene al menos un poco de fantasía. Se presenta en una amplia gama de pesos, lo que creo que es fantástico ya que se ve muy bien como un tipo de letra más fina y una gruesa. Estás a un clic de distancia de poder usar esta magnífica fuente en tus diseños.

Parqa

Parqa es una fuente única y ecléctica. Esto, de hecho, sigue siendo muy legible, y tiene el estilo de una fuente san serif moderna típica. Pero esta tipografía pasa a un nivel superior por tener varias decoraciones y adornos divertidos dentro de las letras.

Aleo

Aleo ha sido diseñada para complementar la fuente Lato por Lukasz Dziedzic. Viene en tres pesos que se ven bien, por supuesto. Es una muy simple pero agradable fuente tipo Serif y esto la hace, de hecho, funcionar muy bien al lado de Lato.

Lovelo inline

Lovelo Inline es otra fuente san serif simple, pero que lleva las líneas modernas a un nuevo nivel. Viene en tres pesos, que generan tres tipos de fuentes diferentes. Este tipo de letra es muy variado, interesante y hermoso, y por eso he optado por incluirlo en esta colección.

Zwodrei

Esta fuente, Zwrodrei, es una de mis favoritas. Es una san serif un poco compleja ya que está un poco más elaborada que la mayoría en esta lista. La forma en que algunos de los bordes de las letras se han diseñado es realmente interesante.

Nexa

Creo que este es un tipo de letra muy conocido en realidad – es usada en muchos lugares por otros diseñadores. ¿Y quién puede culparlos? Es una san serif con muy buen aspecto que se ve muy bien en mayúsculas. Prueba usarla en algunos de tus trabajos, estoy seguro que te gustará. Recuerda ir a la página de descarga haciendo clic sobre la imagen.

Bariol

Quería incluir en esta colección un tipo de letra redondeada y es esta. Me parece que las tipografías redondeadas llegarán a ser una tendencia creciente, especialmente en los blogs de hoy en día. Lo que me gusta de Brystol es especialmente la simplicidad de los caracteres.

Dense

Debo decir que este es un tipo de letra creado para los altos diseños finales. Las letras mayúsculas largas son sólo más sofisticadas que unas típicas y sencillas san serif. Por supuesto que hay letras en minúsculas incluidas en este tipo de letra, así como tres pesos diferentes para hacer combinaciones tipográficas increíbles.

Mohave

Aquí tenemos un tipo de caracteres capitales con un ligero toque del viejo mundo. Al igual que una gran cantidad de fuentes en esta lista, éste también viene en tres pesos diferentes. Lo que más me gusta de ella es el diseño de sus caracteres de puntuación. Es un poco diferente a la mayoría haciendo las marcas de puntuación únicas e interesantes.

Higher

Y hablando de fuentes grandiosas. Debo decir que este es un tipo de letra muy elegante y audaz. Esta fuente fue creada por un estudiante para un proyecto de clase y ya ha sido adoptada dentro de la comunidad del diseño. Utilízala en alguno de tus diseños y dime en los comentarios qué te parece.

Oslo

Tenemos aquí otra fuente san serif limpia y simple. En general, el tipo de letra parece agradable y típica, pero me gusta mucho el diseño de las letras k, f y g. Ellas hacen que el tipo de letra se vea diferente, único e interesante, que es todo lo que una fuente tiene que ser.

Tracks

Decidí incluir esta fuente en esta colección ya que es limpia, ordenada y la forma en que las líneas se hacen le da más interés a esta fuente. El uso angular y asimétrico de líneas es una gran elección en el diseño de este tipo de letra.

Flagship

Una fuente redondeada más para complementar esta excelente colección de tipografías. Esta vez, sin embargo, es un tipo de letra serif, más específicamente una slab serif. Este viejo estilo se vería muy bien en los diseños retro.

Chelsea

Casi al final, este tipo de fuente es muy pulido y de moda. No hay mucho que hacer, pero tiene usos interesantes como las curvas en las letras f o r. Dale una oportunidad y un espacio en alguno de tus diseños.

Corduroy

Por último, pero no menos importante, tenemos fuentes serif pesadas, diseñadas para hacer los titulares fuertes y audaces. Definitivamente tiene un aspecto moderno tomado de la tipografía de estilo occidental. Para descargar las tipografías recuerda hacer clic sobre la imagen que desees. Dentro del perfil de Behance del artista encontrarás los enlaces de descarga.

Conclusión

Así que ahí lo tienes, una completa colección de fuentes tipográficas hechas por nuestros compañeros diseñadores y publicadas en Behance. Recomiendo utilizarlas en tus trabajos y compartir esta gran colección con tus colegas diseñadores y amigos. ¡Hasta la próxima! 🙂

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Cómo hacer a la rana René en Adobe Illustrator

En este tutorial aprenderemos a dibujar a La Rana René (conocida en EE.UU. como «Kermit the Frog») mediante el uso de formas simples y herramientas básicas en Adobe Illustrator. Empecemos!

Detalles del tutorial:

Programa: Adobe Illustrator
Dificultad: Intermedio

Producto final

Este será el resultado de lo que haremos:

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Enlace | Create a Geometric Kermit the Frog Illustration in Adobe Illustrator

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Cómo crear un copo de nieve en Adobe Illustrator

Alguna vez en nuestra infancia nos dedicamos a cortar formas impares a partir de piezas plegadas de papel para revelar los copos de nieve más extraños que pudiéramos imaginar. Hoy lo haremos de nuevo, pero esta vez en Adobe Illustrator. Empecemos!

Detalles del tutorial:

Programa: Adobe Illustrator
Dificultad: Intermedio

Producto final

Este será el resultado de lo que haremos:

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Enlace | How to Create a Digital Doodled Snowflake in Adobe Illustrator

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Tráiler 3d de la nueva película de «Machete Kills»

Machete Kills se promocionó con un nuevo y espectacular tráiler 3D a pocos días de que los espectadores norteamericanos pudieran ver el filme dirigido por Robert Rodríguez. A continuación verás el video, y lo más importante es que no necesitas gafas 3d! 😉

Enlace | Machete Kills y su llamativo tráiler 3D
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8 lecciones creativas de un animador de Pixar

Bernhard Haux es un director técnico de personajes, lo que significa que modela los personajes y trabaja en sus emociones internas. Él es sólo una pequeña pieza en la gran máquina de Pixar, pero una pieza que también está al tanto de lo que hacen los demás. Bernhard ha trabajado en películas importantes como Up, Brave, Monsters University y otras en los últimos 6 años.

LECCIONES CREATIVAS

1. La tenacidad importa. Bernhard cuenta la historia de un amigo que hacía un dibujo todos los días, por más de 3 años. Para el final de ese tiempo se volvió increíblemente bueno y comparte una de las afirmaciones de Chuck Jones, el legendario animador de Looney Toons: «Tienes que hacer 100.000 dibujos malos antes de lograr un buen dibujo. Tal vez no seas muy bueno en algo cuando empiezas, pero si eres persistente y tenaz puedes llegar a ser increíblemente bueno.

2. El arte es el relato particular de la realidad. Cuando hablamos de dejar ir las ideas preconcebidas y dibujar lo que se ve, es preciso tener en cuenta la observación para capturar la mayor cantidad de detalles interesantes.

3. Alimentarse de las ideas de otros. Cuando los artistas de Pixar crean personajes, no se trata de un sólo artista que empieza a embozar cómo debería verse un personaje. Todos se sientan alrededor de una mesa, cada uno empieza a dibujar ideas, poniéndolas en el medio y otros toman esas ideas y las complementan. Docenas y docenas de bocetos resultan de este proceso, hasta que encuentran el que mejor funciona. Esto significa que la creatividad de cada uno se basa en la creatividad de todos los demás.

4. Dejar a un lado el ego. Imagínate si has puesto un gran dibujo en el montón y crees que es el que se debe utilizar. Sin embargo, debido a que muchos artistas talentosos están lanzando ideas para el montón, lo cierto es que no se utilizarán más ideas/bocetos . Muchos van a ser descartados. Si desea que su idea gane, lucharías por ella, pero esto sólo perjudica el proceso. Los animadores de Pixar tienen que dejar de lado sus egos y poner primero los intereses del proyecto. Creo que esto es cierto para cualquier proyecto creativo.

5. Todo el mundo debe conocer el objetivo del proyecto. Algunos estudios externalizan su trabajo de animación en el extranjero, pero a menudo los animadores no saben de qué se trata la película y realmente no se preocupan por el proceso final ya que sólo están haciendo una pequeña parte. Pero en Pixar todos los involucrados está empujando hacia adelante, tratando de crear la mejor película posible y se enorgullecen de esta misión. Eso significa que todo el mundo se invierte en la misión, todo el mundo realmente se preocupa por el trabajo que están produciendo y todo esto se ve reflejado en el resultado final.

6. Un montón de trabajo duro, resultados pequeños pero grandiosos. Cuando Pixar creó Valiente (Brave) se tuvieron que deshacer de bastantes escenas al final, pues si no se hubiera hecho de esta forma, la película tendría 5 veces más de duración. Dentro del material descartado había un montón de pequeñas bromas visuales que no saldrían en el resultado final. Esto quiere decir que todo el tiempo y enorme trabajo creativo fue excluido y sólo lo que más se destacó es lo que se ve en el producto terminado. Se trata de realizar muchas cosas increíbles para obtener muy poco, lo que significa que lo que vemos es de una calidad increíble.

7. Rodéate de héroes. Cuando Bernhard fue entrevistado en Pixar hace 6 años, le tomó todo el día. Las personas que lo entrevistaron era las mismas de su lista de héroes personales. Es con quien trabaja, los mejores del mundo. ¿Qué tan inspirador es eso? ¿Deberías saltar de tu cama cada mañana para conseguir trabajo, no? Por supuesto, no todos son tan afortunados, pero nosotros mismos podemos rodearnos con el trabajo de nuestros héroes y usarlos para inspirarnos, tal vez algún día podamos conocerlos. Dispara a las estrellas!

8. Ayuda a los que empiezan. Inspirar a los demás, dejar ir el ego, tomarse el tiempo para ayudar a los que empiezan y demostrarles que vale la pena la tenacidad. La pasión y los sueños son importantes para mantenerse vivo.

Enlace: 8 lecciones creativas de un animador de Pixar

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Cómo crear un bosque cartoon en Adobe Illustrator (Parte 3)

Hoy continuaremos con la tercera parte del tutorial Cómo crear un bosque cartoon en Adobe Illustrator. También puedes consultar la Parte 1 y la Parte 2 de este tutorial.


Continuamos…

9. Organiza los elementos para crear tu escena

Ahora, aquí viene la parte divertida: organizaremos la escena! Para hacer esto, haz visible la capa extra que tenemos para mostrar todos los elementos que ilustramos con anterioridad. Bloquea la capa «Fondo».

Como puedes ver, organicé los elementos por capas. Primero las montañas, después añadí la primera capa de árboles, luego la primer capa de pasto y creé una segunda capa para los árboles y para el pasto respectivamente. De esta manera, daremos un poco de profundidad a la escena empleando capas diferentes para los árboles y los pastos respectivamente.

10. Añade detalles: rocas

Los pequeños detalles pueden significar mucho en una ilustración. Así que agarra tu Herramienta Pluma (P) y empieza a añadir rocas con un color de relleno #3B2400 y #A55E00. Ajusta el Modo de Fusión a Aclarar y un 20% de Opacidad para el sombreado. Duplica las rocas y ubícalas en la escena.

11. ¡Ahora los osos!

Ahora es tiempo de ilustrar los personajes principales de la escena: los osos.

Paso 1

Empezaremos por la cabeza de nuestro oso. Creamos un círculo usando la Herramienta Elipse (L) con un color de relleno #361400.

Paso 2

Cojemos la Herramienta Pluma (P) y empezamos a ilustrar una forma similar a la siguiente. Nos fijamos que sea proporcional a la cabeza y nos aseguramos de cambiar el color a #361400.

Paso 3

Creamos una nueva Elipse (L) y borramos la parte inferior con la Herramienta Borrador (Shift + E). Ubicamos la forma y luego la transformamos para unirla con la cabeza y el cuello del oso.

Paso 4

Añadimos las orejas de nuestro oso mediante la adición de dos círculos en la parte superior de la cabeza. Después de eso, seleccionamos y unimos todas las formas mediante la opción Unificar del panel Buscatrazos.

Paso 5

Con la Herramienta Pluma (P), añadimos los ojos y les asignamos un color de relleno rojo oscuro #7C0101.

Paso 6

Empezamos a dibujar sombras y detalles con la Herramienta Pluma (P).

Ahora que tenemos el oso para la escena, creamos una nueva capa, la ubicamos por encima de la capa «Arboles 1» y allí situamos el oso. Añadimos más copias del oso y las distribuímos en la escena. Organizamos otros elementos como el pasto si es necesario.

Felicitaciones! haz terminado!

En este tutorial, hemos aprendido a aprovechar al máximo una de las características más potentes del arte vectorial: la creación de nuevos elementos a partir de un elemento existente. Simplemente cambiando los colores y otras cosas como las formas, podemos convertir una ilustración existente en algo nuevo. También aprendimos cómo agregar texturas a los elementos y agregar profundidad a la escena mediante la organización de los elementos y la distribución de las capas. También aprendimos a usar Adobe Kuler para ayudarnos a decidir la apariencia de los colores de la ilustración. Espero que hayas disfrutado este tutorial.

Producto final:

CÓMO CREAR UN BOSQUE CARTOON EN ADOBE ILLUSTRATOR – PARTE 1
CÓMO CREAR UN BOSQUE CARTOON EN ADOBE ILLUSTRATOR – PARTE 2

Tutorial realizado por Andrés Quiñones

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Fuente | Create a Cartoon Bear Scene Using Repeating Shapes in Illustrator

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Cómo crear un bosque cartoon en Adobe Illustrator (Parte 2)

Hoy continuaremos con la segunda parte del tutorial Cómo crear un bosque cartoon en Adobe Illustrator. También puedes consultar la Parte 1 de este tutorial.


Seguimos…

6. Crea los árboles

Paso 1

Usando la Herramienta Pluma (P), creamos un triángulo que será el tronco del árbol y utilizamos el color #553200.


Paso 2

Abrimos el Panel Pinceles (Ventana > Pinceles o F5), hacemos clic en el menú despegable y seleccionamos Abrir Biblioteca de Pinceles > Artístico > Artístico_LápizTizaCarboncillo. Seleccionamos el Pincel Tiza.

Paso 3

Utilizando la Herramienta Selección (V), seleccionamos el tronco del árbol y hacemos clic en Dibujar en el interior. Usando la Herramienta Pincel (B), dibujamos una línea recta desde la parte superior del tronco hasta llegar a la parte inferior. Debemos asegurarnos de que está seleccionado el Pincel Tiza para aplicarlo con color de trazo #553200 y sin color de relleno. Aplicamos el Modo de Fusión Trama al nuevo trazo del pincel.

Paso 4

Hacemos varias copias del tronco, cambiamos su tamaño y las ordenamos para que se vean como las ramas del árbol. Mira el siguiente ejemplo:

Paso 5

Creamos una elipse usando la Herramienta Elipse (L) y usamos #FFE354 como color de relleno. Copiamos la elipse que acabamos de crear (Ctrl + C) y la Pegamos en el mismo lugar (Shift + Ctrl + V) dos veces. Terminaremos con tres elipses iguales ubicadas una encima de la otra. Ahora, seleccionamos la elipse de la parte más superior y la movemos un poco hacia la parte inferior derecha. Con la elipse aún seleccionada, mantenemos pulsada la tecla Shift, seleccionamos la siguiente elipse y hacemos clic en Menos Frente desde el panel Buscatrazos (Ventana > Buscatrazos). Cambiamos el color a #F27900 y cambiamos el Modo de fusión a Subexponer color con una Opacidad de 50%.

Paso 6

Abrimos el Panel Muestras (Ventana > Muestras) y desde el menú despegable, vamos a Abrir Biblioteca de Muestras > Motivos > Gráficos básicos > Gráficos básicos_Texturas. Creamos un círculo con la Herramienta Elipse (L) y le aplicamos el motivo USGS 2 Marisma que se encuentra en la lista de Motivos.

Paso 7

Seleccionamos la Elipse amarilla de la izquierda y vamos al Panel Apariencia (Ventana > Apariencia). Desde el menú despegable del Panel Apariencia, seleccionamos Añadir Relleno Nuevo. Luego activamos la Herramienta Cuentagotas (I) y hacemos clic en el círculo con el patrón que preparamos en el paso anterior. Cambiamos el Modo de fusión a Sobreexponer Color.

Paso 8

Ubicamos las hojas detrás del tronco y las ramas. Luego agrupamos todas las formas del árbol (Ctrl + G).

Paso 9

Al igual que hicimos para la montañas, crearemos más versiones del árbol. Los cambios pueden incluir: nuevos colores para las hojas y el tronco, las ramas, etc. Después de eso, ponemos los árboles en la capa con las montañas y ocultamos la capa de nuevo.

7. Crea el pasto

Paso 1

Usando la Herramienta Pluma (P), creamos varios triángulos con un color de relleno naranja (#E97500) y hacemos clic en Unificar del Panel Buscatrazos (Ventana > Buscatrazos) para unir todas las formas.

Paso 2

Hacemos dos copias de la herramienta base del pasto usando el comando Copiar (Control + C) y Pegar en el mismo lugar (Control + Shift + V) y movemos la capa de más arriba un poco hacia abajo y seleccionando la siguiente capa a la misma vez, hacemos clic en Menos Frente del Panel Buscatrazos y cambiamos el Modo de Fusión a Sobreexponer Color.

Paso 3

Usando la misma técnica que empleamos cuando añadimos texturas a las hojas del árbol, añadimos de nuevo el Motivo USGS 2 Marisma al pasto por medio de la opción Añadir relleno nuevo del menú despegable del panel Apariencia y cambiamos el Modo de Fusión a Luz suave. Ahora las agrupamos con Control + G.

Paso 4

Haz lo mismo para crear diferentes tipos de pasto.

8. Crea el fondo

Paso 1

Rellenamos el lienzo con un rectángulo usando la Herramienta Rectángulo (M) y añadimos un Degradado Radial con los colores #FFE37F y #FF8E00 respectivamente.

Paso 2

Seleccionamos el fondo, hacemos clic en la opción Dibujar en el interior de la barra de herramientas y empezamos a dibujar los detalles con la Herramienta Pluma (P). Podemos jugar con el Modo de fusión y la Opacidad hasta conseguir algo que nos guste.

Paso 3

Creamos un nuevo rectángulo y lo rellenamos usando el color #FFC887. Este será el suelo de nuestra ilustración.

Paso 4

Seleccionamos el rectángulo café que acabamos de crear, activamos la opción Dibujar en el interior y dibujamos un nuevo rectángulo dentro de él. Luego vamos al panel muestras y en menú despegable seleccionamos Abrir biblioteca de muestras > Motivos > Gráficos básicos > Gráficos Básicos_Texturas. Aplicamos el Motivo Media tinta irregular o USGS 2 Marisma con Modo de fusión Subexponer color y 20% de Opacidad. Después de eso, seleccionamos la Herramienta Pluma (P) y dibujamos algunas formas que darán un poco de profundidad y detalles al suelo, con un color de relleno #CC5400, Modo de fusión Multiplicar y 20% de Opacidad.

CÓMO CREAR UN BOSQUE CARTOON EN ADOBE ILLUSTRATOR – PARTE 1
CÓMO CREAR UN BOSQUE CARTOON EN ADOBE ILLUSTRATOR – PARTE 3

Tutorial realizado por Andrés Quiñones

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Fuente | Create a Cartoon Bear Scene Using Repeating Shapes in Illustrator

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Cómo crear un bosque cartoon en Adobe Illustrator (Parte 1)

Hoy vamos a crear un bosque con estilo cartoon (historieta) en Adobe Illustrator usando formas repetitivas. Discutiremos varios puntos en la creación de una escena de osos estilo cartoon con formas simples y con una limitada paleta de color. Escogeremos los colores en general con Adobe Kuler, ilustraremos los elementos principales de la escena y aprenderemos a reusar ilustraciones existentes para ahorrar tiempo pero aún manteniendo un estilo único en los elementos para evitar la redundancia en el diseño. Empecemos!

Detalles del tutorial:

Programa: Adobe Illustrator CS5 o superior
Dificultad: Intermedio

Producto final

Este será el resultado de lo que haremos:

1. Prepara el boceto

El boceto es una parte muy importante en el proceso de diseño. Cuando hacemos un boceto, conseguimos una visión general de lo que nos gustaría lograr en nuestras ilustraciones. Para este tutorial, utilizaré este boceto dibujado en Adobe Photoshop, con la suficiente claridad para distinguir formas básicas.

2. Identifica las formas básicas necesarias para la ilustración

Para que tengamos una forma eficaz de ilustrar los elementos de la escena, es importante planificar las formas que utilizaremos.

3. Planea el aspecto de la escena con Adobe Kuler

Hay muchas extensiones y sitios web para la creación de paletas de color, pero prefiero usar Kuler de Adobe. Adobe Kuler tiene una extensión para Adobe Illustrator CS5 y CS6 el cual nos permite escoger los esquemas de color deseados, justo dentro de tu aplicación de Adobe Illustrator. Kuler está integrado completamente en Illustrator CC, así que no necesitas descargar ninguna extensión. Para este tutorial, usaremos la extensión descargable para CS5 y CS6.

Paso 1

Activamos el panel de extensión de Adobe Kuler mediante el menú Ventana > Extensión > Adobe Kuler y veremos que ese panel de extensión aparece en nuestro espacio de trabajo.

Paso 2

Mientras Adobe Kuler nos deja escoger diferentes paletas de color, aún así necesitaremos añadirlos manualmente a nuestro espacio de trabajo local añadiéndolo al panel Muestras. Para hacer esto, vamos a Ventana > Muestras para añadir el panel Muestras en nuestro espacio de trabajo. En nuestro panel de la extensión Adobe Kuler, escribimos el color deseado y/o palabras clave relacionadas para ver las paletas de color disponibles.

En mi caso escogeré algo con una sensación de Otoño así que buscaré la palabra clave Naranja (Orange). Seleccionamos nuestra paleta de color deseada de los resultados de búsqueda y hacemos clic en Añadir la temática seleccionada a las muestras que se encuentra en la parte inferior del panel. Después de darle clic nos daremos cuenta que la paleta que seleccionamos está ahora almacenada en nuestro panel local Muestras. Hacemos esto hasta tener todos los colores deseados que nos ayudarán a decidir el aspecto general de la ilustración.

Debemos tener en cuenta que los colores que elegimos son sólo directrices para la ilustración. Durante el proceso, podemos usar los colores por defecto de la selección, pero también podemos jugar con los colores un poco para lograr algo nuevo y único. En resumen, sólo juega con los colores hasta que encuentres algo adecuado para tu gusto y estilo.

4. Crea un documento nuevo

Creamos un documento nuevo. Vamos a Archivo > Nuevo (Control + N), usamos los siguientes ajustes y pulsamos OK.

5. Crea las montañas

Paso 1

Usando la herramienta Pluma (P), dibujamos un triángulo y seleccionamos un color naranja de nuestra paleta de colores. En este caso usaré #EF5411 como color de relleno y sin trazo.

Paso 2

Seleccionamos el triángulo de color naranja y activamos la opción Dibujar en el interior de la barra de herramientas. Usando la herramienta Pluma (P), hacemos una capa de hielo buscando una forma similar a la imagen de abajo. Elegimos un color naranja claro (#FFC887) para el relleno.

Paso 3

Aún usando la herramienta Pluma (P) con la opción Dibujar en el interior activada, dibujamos algunas formas al azar (veáse la figura más abajo para un ejemplo) con líneas rectas y usando dos colores (#800C00 con Modo de fusión Superponer, 50% de Opacidad y #CC3A00 con Modo de fusión Multiplicar, 60% Opacidad). Nos aseguramos de poner las formas por debajo de la forma de la capa de hielo.

Paso 4

Vamos a hacer tres copias de la montaña. Para hacer la primera, seleccionamos la montaña, la copiamos (Ctrl + C) y luego la pegamos (Ctrl + V) en la mesa de trabajo. Activamos la herramienta de Selección Directa (A), seleccionamos la forma principal de la montaña y cambiamos su color de relleno a #FF7100.

Paso 5

Vamos a cambiar algunas cosas en la montaña para que no se vean exactamente iguales. Entramos en el grupo clip de montaña activando la herramienta de Selección (V) y haciendo doble clic en el nuevo grupo de la montaña. Activamos la herramienta de Selección directa (A), seleccionamos una de las formas de la textura de la montaña y hacemos clic en la opción Seleccionar Objetos Similares para seleccionar todas las formas con la misma transparencia, color y opacidad. Cambiamos el color de relleno a #FF8A00 con Modo de Fusión Multiplicar y el 50% de Opacidad. También cambiaremos el color del manto de hielo a #FFEBC3.

Paso 6

Utilizando la misma técnica mencionada en el paso anterior, haremos dos versiones más de la montaña. Puedes cambiar la forma de la capa de hielo para conseguir una forma más singular. Juega con los colores, la transparencia y la opacidad. Como puedes ver, he hecho dos versiones con un fondo oscuro y otras dos con colores más claros.

Ponemos las montañas en una nueva capa y luego la ocultamos para pasar a los siguientes elementos.

CÓMO CREAR UN BOSQUE CARTOON EN ADOBE ILLUSTRATOR – PARTE 2

Tutorial realizado por Andrés Quiñones

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Fuente | Create a Cartoon Bear Scene Using Repeating Shapes in Illustrator

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62 Excelentes archivos PSD para «flat design» o diseño plano

Los elementos de diseño para interfaz de usuario (UI) tienen un papel muy importante en el diseño, pues implica mucha creatividad, inspiración y motivación por parte de personas con las habilidades necesarias para comunicarse de manera efectiva con los clientes. Con estos recursos PSD podrás diseñar interfaces de usuario interactivas y visualmente atractivas. Todos estos kits están disponibles en formato PSD para una fácil modificación.
En el siguiente enlace encontrarás 62 excelentes recursos en PSD por si deseas utilizar el “flat design” en tu próximo proyecto UIUX (User experience design).


Enlace | 62 Excelentes archivos PSD para «flat design» o diseño plano

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Ilustraciones de Kevin Magic Lam – Super Minions

Ilustraciones de Kevin Magic Lam.

La idea era simple: vestir a los Minions de Mi villano favorito con trajes de superhéroes. El Minion original de Batman se extendió rápidamente a través de Internet y, posteriormente, Kevin lanzó otros superhéroes e incluso un conjunto de los Vengadores.

Portafolio de Kevin Magic Lam

También puedes encontrarlo en Twitter como @kevinmagiclam